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viernes, 22 de julio de 2011

FREUD-ADIOS AL GENIO QUE HIZO DE LA PINTURA UNA REVELACION

BERLIN
http://www.abc.es/20110722/cultura/abcp-adios-genio-hizo-pintura-20110722.html

El parecido en el retrato. ¿No es éste el primer objetivo de este género, tan central para la pintura y sin embargo tan marginal, tan impenetrable para los avatares de su historia? Freud nunca relajó la exigencia del parecido en sus retratos, y sin embargo cuando se examinan de cerca se advierte en el trabajo de su pincel una insatisfacción creciente, una perplejidad que parece poner en cuestión el sentido, la sensatez incluso de un propósito estrictamente mimético.

No quiero que mis cuadros se parezcan a las personas retratadas», llegó a decir. No quiero que sean como ellas; quiero que las revelen.

Verdadero ser
La pintura como revelación. Como camino para llegar a una epifanía tan imperiosa como inesperada. ¿Cómo premonición, quiza? Como algo, en todo caso, que sólo con el paso del tiempo acaba por mostrarnos su verdadero ser.

Algo parecido puede decirse de su propia maduración como pintor, de la formación de su estilo inconfundible. Nacido en Berlín en 1922 en el seno de una familia de origen austriaco (era nieto de Sigmund Freud, el fundador del psicoanálisis), y a pesar de que llegó a Inglaterra en 1938 y nunca salió de Londres, la pintura de Freud parece haber ido revelando progresivamente su naturaleza esencialmente germánica, o, quizá, por decirlo con mayor precisión, vienesa.

Durero y Schiele
La atmósfera que se desprende de sus cuadros evoca tanto a Durero como a Schiele. Y sin embargo, en la realidad, su carrera pictórica hubiera sido inimaginable fuera de la Inglaterra de la segunda mitad del siglo XX. Su primer reconocimiento público como pintor se produjo en el Festival of Britain de 1951 y su recepción pública, su desarrollo ulterior están profundamente condicionados por su entorno inglés.

La pintura inglesa de las décadas centrales del siglo XX ocupa un papel tan marginal como esencial para la historia del arte moderno. Crece en el polo opuesto de la línea que nace en Nueva York y se desparrama por el continente europeo. Y, sin embargo, cuando en futuro se escriba la historia gobal del período, estoy convencido que será imposible narrarla sin esa componente británica. Y Lucian Freud ocupará en ella un papel central.

POR TOMÁS LLORENS Día 22/07/2011

viernes, 3 de junio de 2011

WORK OF NURIA RABANILLO IN MANGO VI EDITION OF SPANISH SOHO MILE IN NEW YORK






VI Edition of SPANISH SOHO MILE
Lugar: Soho area
Fecha y hora: miércoles, 01 de junio de 2011 17:30..
Publicado por Nuria Rabanillo-de la Fuente www.rabanillodelafuente.com en 17:02 0 comentarios
Publicado por Nuria Rabanillo-de la Fuente www.rabanillodelafuente.com en 17:26 0 comentarios

miércoles, 29 de diciembre de 2010

Exhibition in the Spanish Benevolent Society of New York




239 West 14 St. New York, NY 1001/ (212) 926 7873
Hours: 5-9 pm

sábado, 27 de junio de 2009

Nuria Rabanillo Paints "Everyperson" in the Abstract

Not too long ago figurative and abstract art were at opposite ends of the aesthetic spectrum.The dawning of the postmodern era,however,created a détende between contending tendecies and opened up a whole new range of visual possibilities for artists who wished to express facets of our increasingly complex and fragmented reality while creatng work thas wast was also innovative.
One artist who has evolved a synthesis that succeeds splendidly in both regars is the Spanish painter Nuria Rabanillo,whose solo show was seen recently art Montserrat Conteporary Art,547 West 27 th Street,in Chelsea,and whose work is included in the gallery´s year-round salon exhibition.
The first thing that struck one upon entering the gallery during Rabanillo's exibition was the sheer abstract impact of her mostly large acrilyc painting on canvas and smaller work in the same medium on linen or paper.
Overall,the colors in Rabanillo's compositions are relatively subdued,often with large areas of black and/or brown defining the dominant forms;yet they are highlighted here and there with piquant bursts of brighter red,orange,green,violet,or blue hues-usually contained within specific areas.However,it is the stark tonal contrats thas lends her work its formidable presence,with fragmented figurative elements,specifically heads,set against geometric areas of hard-eged color.
These heards are surrounded by thick white lines that could either suggest spiritual auras or the black areas for cutting around paper dolls.(Such ambiguousness is one of the things that makes Rabanillo's painting so intringly enigmatic.)But however the individual viewer cares to interpret them,one thing is inescapable:they seem to speak volumes about the sense of isolaton ,disconnection,and alienation that many people feel in the modern world.
Thus.like the depersonalized figures of the American sculptor Ernest Trova or the emaciated subjects of the Swiss sculptor and painter Alberto Giacometti,they have a universal resonance that is made all the more dramatic by the emblematic abstract forms in Rabanillo's paintings.Andvfor all their cookie-cutter sameness,their features are subtly expressive,perhaps a bit melancholy,as if to suggst the repressed emotions beneath the impassive masks that most of us must wear as we go about our daily business in a global context which has already surpassd the wildest imaginings of science fiction writers.
Indeed, Rabanillo's faces seem to stand for the existential plight of "Everyperson,"lending a hint of ivory to a title such as "Silencios" ford a large painting of overlapping faces floating unmoored against a color field divided into black and brown rectangles.And in an even larger canvas called"Serenidad,"a long row of faces enlivered like a color chart by a spectrum of vibrant hues,suggest targets in shooting gallery.
Also including smaller works(ominously reminiscent of 9/11 from a New Yorker's point of view)in which tall buildings awash in acidic hues loom against skies where airplanes and helicopters swarm like tiny insects,this exibition revealed Nuria Rabanillo to be an artist who combines formidable formal staments with a singularly fascinating, if slightly eerie,slant on moderm life.

Maurice Taplinger
GALLERY&STUDIO MAGAZINE
June 2009 New York